“Para nosotros bailar es liberar, soltar, agarrar, crecer, acurrucarse, volar, pasear, arrastrarse, no parar…valorar, aprender, callar, gritar, pero sobre todo, sentir, sentir lo que haces, sentir dónde estás, sentir la música o el silencio, cada milímetro de tu cuerpo, sentir a los demás…es libertad, libertad plena, paz, placer, conexión con el todo y es olvidarme de que estoy cansado cuando lo estoy”. El baile desordenado y discotequero de un grupo de personas en el centro de la pista del Teatro Alameda daba paso a estas palabras proyectadas sobre el escenario el pasado domingo 28 de octubre en una fría noche de otoño.
Era el preámbulo de “Sweet fever”, una pieza con ejecución de una única frase coreográfica, en la que durante una hora de número coral hubo lugar para más significados del verbo bailar, con fuerza e insistencia.
Esta pieza resultó una auténtica fiesta, en la que todo el público presente terminamos marcando los pasos repetidos, con energía y éxtasis, a veces, con desgana y cansancio, en otras.
El creador multidisciplinar Pere Faura (Barcelona, 1980), nos devuelve con “Sweet Fever” al mundo disco de los 70 para hacernos vibrar al ritmo de Tony Manero. La famosa coreografía de “Fiebre del Sábado Noche” fue ejecutada, versionada y transformada a lo largo de 60 minutos por un numeroso grupo de voluntarios, entre los que se encontraban alumnos del Conservatorio de Danza, de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla e incluso por María González, directa de Mes de Danza, que quiso unirse a esta celebración formando parte del cuerpo de baile compartiendo esta reflexión experimental.
Durante la hora, el grupo vivió un proceso de pseudocatársis colectiva, en la que se entremezcló el puro goce de bailar con una narración política ácida y crítica. Una reflexión en la que también hubo cabida a algunas críticas como el excesivo consumo de plástico y de agua, de una manera más superflua; así como la búsqueda constante de abandono y felicidad instantánea en la sociedad actual, de un modo más profundo.
Como escenografía básica, el juego de luces y el vídeo tienen un papel protagonista en esta fiesta del baile que transformaron el Teatro Alameda en una auténtica discoteca, en la que se busca la contemplación del cuerpo eufórico que baila contento y exhausto al mismo tiempo. En suma, una reivindicación del baile en grupo, en todos sus modos y contextos socioculturales . Carteles con los lemas “Yes, we dance”, “Bailar o no ser, esa es la cuestión”, o “Liberté, Egalité, Beyoncé”, así lo clamaban.
Idea y dirección: Pere Faura
Intérpretes: Claudia SolWat, Miquel Fiol + cuerpo de baile voluntario
DJ en directo: Amaranta Velarde
Diseño espacio: Jordi Queralt Iluminación y dirección técnica: Sergio Roca Saiz
Vídeo: Joan Escofet Producción: Blanc_Produccions Distribución: Art Republic
